Gianfranco Rosi, filmeur au monde

Avec cette reconnaissance, on pourrait penser que Gianfranco Rosi a trouvé la formule, la recette qu’il convient de resservir à ceux qui la goûte. Mais on constate qu’il n’en est rien, et qu’il n’en a pas, de recette. Ses films ne répètent pas un dispositif, un motif, une thématique. Il initie au contraire une perpétuelle réinvention de la démarche et de la forme, qui, on le comprend, ne précèdent pas le film lui-même mais s’adaptent à chaque projet. Et chacun ajuste la distance, entre très proche et plus lointaine, ce qui est évidemment une façon de toujours chercher la bonne.

Gianfranco Rosi oppose une forme de résistance au récit classique, linéaire ; il agence des mosaïques de séquences sans chercher à combler les béances, invitant plutôt le spectateur à s’y engouffrer, à cheminer pour tresser lui-même une narration. L’ambition formelle de ce filmeur solitaire – réalisant l’image et le son – constitue une autre constante, une esthétique enveloppante, sophistiquée, avec un travail sonore renforçant la dimension immersive de son cinéma. Autant de moyens à sa disposition pour déplacer le réel vers l’imaginaire, la fiction. Pour témoigner de cette diversité, de cette propension à se réinventer, on peut citer son tout premier film, Boatman (1993), qui se fait sous le signe de l’art de la rencontre, de la relation entre filmeur et filmé, et son tout dernier, Notturno (2020), composé presque uniquement de plans-tableaux larges et fixes.

Entre Boatman et Notturno, il y aura eu ce fascinant tête-à-tête avec un tueur à gage dans une chambre d’hôtel (El Sicario 2010), le portrait d’un groupe de naufragés du rêve américain (Below Sea Level, 2008), un voyage autour d’une ville révélant une singulière faune (Sacro GRA, 2013). Avec Fuocoammare (2016), il aborde un sujet brûlant – les migrants mourant en mer ou s’échouant sur les rives de l’île de Lampedusa –, mais sous la forme d’une « contre-actualité », selon la temporalité propre au cinéma, en travaillant la question du point de vue, s’appuyant sur la capacité de son art à restituer la complexité d’une situation, par la frontalité comme l’allégorie.

Arnaud Hée